Ukrainian Fashion Week SS26. Показы под сирены, свадьбы на подиуме и платья из крапивы
Красота и мода13 сентября 2025, 08:53
Год назад я разговаривала с Ириной Данилевской — основательницей Ukrainian Fashion Week и легендой современной украинской моды. Этот разговор состоялся сразу после триумфального возвращения UFW в Киев — уже во время полномасштабного вторжения России в Украину. Тогда, в интервью, Ирина отметила, что мы (как представители медиа и поклонники украинской моды) должны осознать: 55-й сезон был историческим, и не стоит ожидать подобного масштаба в будущем — мы живем в реалиях войны. Но несколько дней назад завершился 57-й сезон. И у меня хорошие новости: он снова стал историческим.
Среди воздушных тревог
Новый сезон проходил буквально среди воздушных тревог. Но это почти не повлияло на количество желающих приобщиться к этому важному культурному событию. Во время сигналов тревоги законопослушные фэшн-энтузиасты спускались в укрытие, менее послушные — умудрялись попасть в выставочное пространство в правом крыле Мыстецкого Арсенала.
Меньше всего повезло бренду CHUPRINA: их показ прошел без зрителей. Видео с подиума выложили на официальном YouTube-канале UFW.
Брендам SIDLETSKIY и GURANDA повезло больше: несмотря на отклонение от графика из-за угрозы ракетного обстрела, их показы прошли при полном зале.
Звездные дебюты
Дебют на подиуме UFW известной киевской театральной художницы Дарьи Белой, основательницы бренда MY THEATRE by Dariia Bila, обернулся настоящим фурором. Дарья известна своей работой над мюзиклом Кабаре, именно после него она решила, что созданные ею сценические образы должны продолжить жизнь вне театральной сцены. Так и родился бренд.
Ее показ стал встречей театра и моды в одном пространстве. Его открыла оперная дива Сусанна Чахоян — в красном бархатном халате, украшенном массивными кистями и декорированным воротником, напоминающим театральный занавес, который Дарья символично открыла своим дебютом.
По подиуму шагали модели в бархатных и шелковых халатах, оверсайз-пиджаках-смокингах, изысканных платьях-комбинациях, усеянных носовыми платочками. Все образы пронизаны утонченной иронией театралофила и маниакальным вниманием к деталям.
Прошлогодняя победительница гранта от Kachorovska Group, Мила Огли, основательница бренда сознательного потребления UPSLOWUSE, в финале показа вышла на подиум в футболке с надписью Free Azovstal Defenders. Ее жест зал встретил аплодисментами, а сама Мила не смогла сдержать слез.
Ее коллекция Stolen Sea посвящена Азовскому морю и теплым воспоминаниям детства. Основные материалы — апсайкл-джинсы и переплавленная сталь — стали символами трансформации и новой жизни.
В коллекцию вошли: легкие топы, платья, джинсы из апсайкл-денима, халаты-накидки и кольчуги, созданные талантливой Еленой Романовой. Фишкой показа стал макияж моделей, имитирующий контуры солнечных ожогов — тех самых, которые случаются с теми, кто жадно ловит каждый луч солнца.
Дебютным 57-й UFW стал и для бренда COVER, известного своим архитектурным минимализмом. Их carryover-коллекция AXIOM — это ностальгия по классике 80-х. Она вчитывается в сдержанные, маскулинные силуэты жакетов. Меланхоличный ритм саксофона, звучавший во время показа, тонко подчеркивал настроение события.
В коллекции Veil of Terra бренд AMELINA также сделал ставку на жакеты с широкой линией плеч и отсутствием четко очерченной талии. Но благодаря цветовым решениям и драматическим деталям — кружеву, сложным драпировкам, шлейфам — коллекция приобрела художественную глубину. Вдохновением для креативного директора бренда Марии Яковенко стали образы художников-прерафаэлитов.
В центре внимания апсайклинг-бренда JJSQUEE — демоническая Лилит. Зрителей показа ожидали религиозные фэшн-цитаты: рубашки и жакеты с высокими колларами, отсылающие к одежде клириков. Образ змея — ключевой в библейском сюжете — воплотился в прическах моделей: тонкие косички, выложенные на голове в форме извилин, повторяли змеиные изгибы.
Мощный голос этно
Бренд вышитой одежды GAPTUVALNYA давно узнаваем — его не раз выбирала для официальных мероприятий первая леди Елена Зеленская. Новая коллекция бренда — Русалка Днестровая, вдохновленная одноименным альманахом, стала попыткой модного переосмысления культурного наследия.
В коллекцию вошли платья из шелка и льна, украшенные авторской вышивкой в виде кувшинок и стилизованных русалок. Кувшинка выбрана не случайно — как метафора украинской стойкости: нежный цветок, который плавает на поверхности воды, но имеет глубокие и крепкие корни, которые уверенно держатся дна.
Презентация коллекции состоялась в формате перформанса — в исторической резиденции семьи Терещенко. Образы русалок воплотили Мария Рудинская, Ольга Голдис, Катро Заубер, Яна Алтухова, Олимпия, Юлия Тимошенко, которые также зачитали отрывки из книги Украинские голоса, составленной литературоведом Верой Агеевой.
«Недостаточно только сохранять культурное наследие — его нужно пополнять и развивать», — убеждена Кристина Рачинская. В новой коллекции Khrystyna Rachytska перекрещиваются этно-коды: традиционная вышивка, орнаменты, элементы национального костюма — с современными дизайнерскими решениями: прозрачные ткани, асимметричный крой юбок, баски, наслоения.
На UFW бренд представил второй раздел цикла Укоренение — коллекцию, символизирующую преемственность поколений через образ яблони: ее корни, плоды и сезонные трансформации — от весеннего цветения до осенней зрелости. Именно поэтому в коллекции акцент на бело-молочную палитру и глубокие охристые цвета, напоминающие спелые яблоки. Особого внимания заслуживают аксессуары — из материалов, характерных для аутентичных украинских украшений: воска, латуни, янтаря, граната, эмали и стекла.
О том, что зима уже близко, напомнил GUNIA Project. В новом шоуруме на Золотоворотской бренд представил праздничную керамическую серию Конек, посвященную 2026 году — Году Красного Огненного Коня. Коллекция отсылает к украинской традиции изображения животных в декоративном искусстве, где каждый символ — не просто орнамент, а носитель истории и тепла.
Соосновательница бренда Мария Гаврилюк не раз признавалась, что ее вдохновляют наивное искусство и народные иконы — «где все герои имеют добрые и в хорошем смысле смешные лица». Это настроение — теплое, искреннее, детско-трогательное — пронизывает всю серию. Художественные тарелки, посуду для вина, сахарницы, чайники, чашки и масленки украшают лошадки и единороги, всадник с саблей и девочка, угощающая зверушек — персонажи, которым невольно улыбаешься в ответ. В коллекцию вошли также свеча в форме традиционного игрушечного конька и самый неожиданный элемент — мягкая игрушка-лошадка с вышивкой, которая, кажется, будто просит: «Обними меня».
Одежда с функцией: о силе и уязвимости
Показы Andreas Moskin уже третий сезон подряд вызывают общественный резонанс — не только благодаря дизайну, но и из-за мощного социального месседжа: на подиум выходят люди с опытом войны.
Каждая коллекция бренда — это история не только о стиле, но и о силе, уязвимости и достоинстве, переданные через адаптивные вещи. В последнюю коллекцию вошли брюки со скрытыми застежками для удобного доступа к протезам, а также вышивка, разработанная специально для слабовидящих людей.
Главная идея коллекции — интегрировать адаптивность в обычные коллекции.«Это не отдельная мода — это единая мода для всех», — подчеркивают дизайнеры. Бонус показа — дебют женской линии: «Мы сохранили костюмный код бренда, но на этот раз он заговорил женскими линиями подолов и скульптурными лифами».
В показе приняли участие амбассадоры платформы Жити назустріч — проекта поддержки ветеранов и ветеранок. Показ сопровождало выступление НАОНИ, а также живое исполнение SHUMEI и TAYANNA — благодаря чему показ получился особенно эмоциональным.
«Мода и искусство не могут стоять в стороне от темы безбарьерности и инклюзивности. Одежда — это часть качества жизни», — убеждена Юлия Перекрестова, основательница бренда JULIYA KROS.
В новой коллекции бренд соединил женскую и мужскую линии с функциональными элементами: почти во всех блейзерах и брюках вшиты молнии, что делает их удобными для людей с протезами рук или ног.
Красочный акцент коллекции — парные тренчи, созданные в коллаборации JULIYA KROS & Vivid Fusion. Их украшают принтовые фрагменты картины Ленты художницы Анны Криволап, которая входит в международный рейтинг топ-100 украинских художников.
Для SIDLETSKIY показ на UFW стал особенным — бренд получил грант от KACHOROVSKA Group. Как и в прошлом году, дизайнер Игорь Сидлецкий представил коллекцию, сочетающую стиль и функциональность.
«Это требовало длительной работы с технологией. Мы стремились, чтобы адаптивная одежда не вызывала ассоциаций с „медицинской“ или „технической“, а воспринималась как полноценная часть гардероба — стильная, удобная и современная», — рассказывает Игорь.
На 57-й Неделе моды бренд представил коллекцию Identity, в которой архитектурные формы сочетаются с украинскими ремеслами. В частности, в коллекцию вошла линейка аксессуаров, изготовленных из переработанного стекла в технике гутного (выдувного) стекла.
Отдельный блок коллекции — адаптивная одежда, созданная в сотрудничестве с центром протезирования U+ System. На подиуме эти айтемы представили шесть украинских военных.
Арт-связь
Творческий тандем киевского дизайнера Лилии Пустовит и харьковского художника Павла Макова длится уже более десятилетия. Название для их нового перформанса-презентации даже не пришлось придумывать — Связь. Это то, что существует между ними уже давно. И что считывается в каждом жесте, каждом стежке.
В стенах Староакадемического корпуса Киево-Могилянской академии за символическим обеденным столом, застеленным скатертью и салфетками из предыдущей коллаборации, собрались 12 моделей. Они были одеты в платья и рубашки с цветными принтами — нетипичными для графики Макова, но органично вписанными в иконические силуэты POUSTOVIT.
«С началом полномасштабной войны моя графика изменилась. В ней появился цвет и появились цветы. Потому что война — ради жизни, а не ради самой войны», — объясняет Павел Маков.
«Эта коллекция — о красоте как ответ на разрушение. О жизни, которая прорастает», — дополняет Лилия Пустовит. После показа модели высадили во дворе Могилянки горшки с лилиями. Один из них — вместе посадили Руслан Багинский и Лиза, дочь Лилии.
Все свои самые знаковые коллекции Надя Дзяк придумывала… сидя на берегу Азовского моря в Бердянске. Именно там и родилась идея новой коллекции, ключевым мотивом которой стала ракушка. Ее природная скульптура стала продолжением фирменного стиля бренда NADYA DZYAK, в частности — знакомых спиралевидных форм. Главным источником вдохновения дизайнер называет мозаику Боривитер художницы-диссидентки Аллы Горской. Именно спирали украшают крылья сокола на этом произведении.
В новой коллекции — сразу несколько модных инноваций: широкая полоска как основной принт на платьях, блузах и сарафанах — отсылка к морской теме; техника кроше — сложная в исполнении, но эффектная. В ней выполнены бюстье и платья, украшенные вязаными ракушками-бра. Все элементы коллекции созданы вручную командой мастериц бренда.
Если бы Сандро Ботичелли искал новые наряды для своих героинь из картины Рождение Венеры, он точно обратился бы к TONiA. Во время показа модели демонстрировали образы, вдохновленные Ренессансом: талии, затянутые в корсеты, открытое декольте, пышные драпированные рукава со складками, воланами и разрезами, массивные чокеры, поясные сумки, сложные прически с плетениями.
«Эпоха Возрождения была моим главным источником вдохновения», — признается дизайнер Антонина Белинская. Ее мудборд украшали картины Рафаэля, Тициана и Ганса Гольбейна Младшего, а также образцы европейского аристократического костюма.
Еще один штрих к образу — аромат. В коллаборации с брендом Amoursky был создан парфюм TONiA с нотами бергамота, цитруса, жасмина и белых цветов — тех самых, которые появились на корсетах, футболках и блузках бренда.
Если верить тезису, что мы живем в эпоху тотальной самопрезентации, когда бренд — это его основатель, то Рита Молчанова, фаундер Grains de Verre, — идеальное ее воплощение. И пример, как «овер» превращается в фэшн-почерк.
В рамках UFW бренд представил арт-экспозицию «путь [к] женщине». Это не просто презентация, а аллегория музейной выставки, в которой каждый зритель проходит собственную экспедицию по женской многомерности. Проект ставит под сомнение устоявшиеся представления о красоте и совершенстве. Четыре инсталляции раскрывали различные контрасты женственности: от уязвимости и телесности — до силы, сексуальности и свободы.
Ветер перемен
Гости fashion-аперитива на презентации Kachorovska Group шутили, что наконец-то «мужские ноги попали в надежные руки». Алина Качоровская презентовала новую коллекцию Легковажкість, продолжив традицию авторских неологизмов. По словам дизайнера, «легкомыслие» — это наше актуальное состояние, тот самый хрупкий баланс между тревогой и попыткой сохранить легкость бытия.
На этот раз в коллекцию вошли и мужские айтэмы — неожиданное, но логичное продолжение пути бренда. Предметом особого восхищения публики стали: «гусиная лапка», которая украсила застежку сумок, и глубокий зеленый цвет, вдохновением для которого стал цвет дамбы в Житомире.
Еще до показа бренда SANTA среди инсайдеров активно распространялась информация: в новой коллекции не будет перьев и стразов — фирменных элементов, которые сделали бренд любимцем Леони Ханне, Дженнифер Лопес и других fashion-икон.
Однако изменение визуального кода оказалось точным: «Вместо блеска — мягкое, киношное сияние. Вместо эпатажа — изысканная драпировка»,— комментируют в бренде. Настоящим центром коллекции осталась талия — акцент на женственности, который трансформировался, но не исчез.
Показ VIKTORANISIMOV — один из самых ожидаемых в этом сезоне. И не только потому, что дизайнер создал капсульный гардероб для Президента Владимира Зеленского, за стилем которого сегодня следят мировые СМИ. Некоторые силуэты из президентской капсулы — в частности форменные куртки — интегрированы в коллекцию с минимальными изменениями. Впрочем, осталось все, за что Анисимова так ценят еще с 1997-го года: многослойность, одежда-трансформер, архитектура черного цвета.
Среди характерных элементов — рубашки с запахом, длинные туники с открытым низом, кроп-топы, шорты, трансформирующиеся в юбку в движении.
Ключевой образ — фигура в черном, которая стоит среди руин.
«Это не драматизация. Это — фиксация реальности. Черный цвет — наш язык времени», — отмечает дизайнер.
Место встречи
TG Botanical презентовал новую коллекцию в локации, которая подчеркивает саму философию бренда — в Ботаническом саду. Бренд, известный своим подходом к созданию «живой» одежды из растений, представил коллекцию Сад пробуждения, вдохновленную природными циклами и текстурами.
«Это почти ювелирная работа»,— говорит основательница бренда Татьяна Чумак.
Все изделия изготовлены из натуральных материалов: рами (крапивы), льна и хлопка. Ключевым элементом стали платья и сарафаны, выполненные в фирменной технике жатки — вышивки эластичной нитью, что вручную создает уникальный рельеф. «Это не просто декоративный прием. Каждый узор — как ландшафт, как рисунок на лепестке или листке»,— объясняет дизайнер.
В прошлом сезоне Юлия Ярмолюк играла в декаданс в театре Сузирья. На этот раз основательница бренда J’AMEMME перенесла гостей в музейное пространство — Национальный художественный музей Украины, где состоялся иммерсивный перформанс Sa Lumière.
В центре зала гостей встречала модель в шифоновом платье насыщенного фиолетового цвета, созданном из 100% переработанного пластика (recycled PET). В свете прожектора платье словно играло главную роль в кадре, который мог бы снять сам Ги Бурден: насыщенный, гипнотический, с подтекстом.
Модели позировали на постаментах, как живые скульптуры, демонстрируя изысканные силуэты — от нежно-аквамаринового до глубокого коричневого. На один вечер музей превратился в арт-лабораторию по исследованию света, формы и женственности.
Показ the COAT by Katya Silchenko стал финальным аккордом 57-го сезона Ukrainian Fashion Week и, без преувеличения, его самым эмоциональным событием.
Локация — павильон КИТ на ВДНГ — сразу намекала на масштаб. Пространство оформили как импровизированный «храм любви»: с конусообразными конструкциями вокруг подиума и фресками с иконическими луками бренда.
Коллекция была выдержана в лучших традициях the COAT: ода женственности, где классические приталенные жакеты, невесомые платья со шлейфами, драпировки и мягкие силуэты создавали атмосферу вневременной элегантности. Сумки, которые дополнили образы были созданы в коллаборации с брендом POELLE.
Но настоящий кульминационный момент ждал в финале. Когда зал замер, а софиты осветили подиум, все узнали в силуэте невесты — Катю Сильченко, основательницу бренда. Импровизированная свадьба Кати Сильченко и Сергея Неклевы стала неожиданным завершением недели моды. В роли церемониймейстера — Ирина Данилевская, соучредитель и CEO Ukrainian Fashion Week.
Аплодисменты, крики, звук бокалов — шоу стало историей, о которой еще долго будут говорить.