Ukrainian Fashion Week SS26. Покази під сирени, весілля на подіумі й сукні з кропиви

Рік тому я розмовляла з Іриною Данилевською — засновницею Ukrainian Fashion Week і легендою сучасної української моди. Ця розмова відбулася одразу після тріумфального повернення UFW до Києва — вже під час повномасштабного вторгнення Росії в Україну. Тоді, в інтерв'ю, Ірина зауважила, що ми (як представники медіа та шанувальники української моди) повинні усвідомити: 55-й сезон був історичним, і не варто очікувати подібного масштабу в майбутньому — ми живемо в реаліях війни. Але кілька днів тому завершився 57-й сезон. І в мене гарні новини: він знову став історичним.

Поміж повітряних тривог

Новий сезон відбувався буквально поміж повітряних тривог. Та це майже не вплинуло на кількість охочих долучитися до цієї важливої культурної події. Під час сигналів тривоги законослухняні фешн-ентузіасти спускалися в укриття, менш слухняні — примудрялися потрапити до виставкового простору в правому крилі Мистецького Арсеналу.

Найменше пощастило бренду CHUPRINA: їхній показ пройшов без глядачів. Відео з подіуму виклали на офіційному YouTube-каналі UFW.

Брендам SIDLETSKIY та GURANDA пощастило більше: попри відхилення від графіка через загрозу ракетного обстрілу, їхні покази відбулися при повній залі.

Зіркові дебюти

Дебют на подіумі UFW відомої київської театральної художниці Дарії Білої, засновниці бренду MY THEATRE by Dariia Bila, обернувся справжнім фурором. Дарія відома своєю роботою над мюзиклом Кабаре, саме після нього вона вирішила, що створені нею сценічні образи мають продовжити життя поза театральною сценою. Так і народився бренд.

Її показ став зустріччю театру та моди в одному просторі. Його відкрила оперна діва Сусанна Чахоян — у червоному оксамитовому халаті, оздобленому масивними китицями та декорованим коміром, що нагадував театральну завісу, яку Дарія символічно відчинила своїм дебютом.

Подіумом крокували моделі в оксамитових і шовкових халатах, оверсайз-піджаках-смокінгах, вишуканих сукнях-комбінаціях, усіяних носовими хусточками. Усі образи пронизані витонченою іронією театралофіла та маніакальною увагою до деталей.

Торішня переможниця гранту від Kachorovska Group, Міла Оглі, засновниця бренду свідомого споживання UPSLOWUSE, у фіналі показу вийшла на подіум у футболці з написом Free Azovstal Defenders. Її жест зал зустрів оплесками, а сама Міла не змогла стримати сліз.

Її колекція Stolen Sea присвячена Азовському морю та теплим спогадам дитинства. Основні матеріали — апсайкл-джинси та переплавлена сталь — стали символами трансформації й нового життя.

До колекції увійшли: легкі топи, сукні, джинси з апсайкл-деніму, халати-накидки та кольчуги, створені талановитою Оленою Романовою. Фішкою показу став макіяж моделей, що імітував контури сонячних опіків — тих самих, які трапляються з тими, хто жадібно ловить кожен промінь сонця.

Дебютним 57-й UFW став і для бренду COVER, відомого своїм архітектурним мінімалізмом. Їхня carryover-колекція AXIOM — це ностальгія за класикою 80-х. Вона вчитується в стриманих, маскулінних силуетах жакетів. Меланхолійний ритм саксофона, що лунав під час показу, тонко підкреслював настрій події.

У колекції Veil of Terra бренд AMELINA також зробив ставку на жакети з широкою лінією плечей і відсутністю чітко окресленої талії. Та завдяки кольоровим рішенням і драматичним деталям — мереживу, складним драпіруванням, шлейфам — колекція набула художньої глибини. Натхненням для креативної директорки бренду, Марії Яковенко, стали образи художників-прерафаелітів.

У центрі уваги апсайклінг-бренду JJSQUEE — демонічна Ліліт. На глядачів показу очікували релігійні фешн-цитати: сорочки й жакети з високими коларами, що відсилали до одягу кліриків. Образ змія — ключовий у біблійному сюжеті - втілився у зачісках моделей: тонкі кіски, викладені на голові у формі звивів, повторювали зміїні вигини.

Потужний голос етно

Бренд вишитого одягу GAPTUVALNYA давно впізнаваний — його не раз обирала для офіційних заходів перша леді Олена Зеленська. Нова колекція бренду — Русалка Дністрова, натхненна однойменним альманахом, стала спробою модного переосмислення культурної спадщини.

До колекції увійшли сукні зі шовку та льону, прикрашені авторською вишивкою у вигляді латаття та стилізованих русалок. Латаття обрано не випадково — як метафора української стійкості: ніжна квітка, що плаває на поверхні води, але має глибоке й міцне коріння, яке впевнено тримається дна.

Презентація колекції відбулася у форматі перформансу — в історичній резиденції родини Терещенків. Образи русалок втілили Марія Рудинська, Ольга Голдіс, Катро Заубер, Яна Алтухова, Олімпія, Юлія Тимошенко, які також зачитали уривки з книги Українські голоси, укладеної літературознавицею Вірою Агеєвою.

«Недостатньо лише зберігати культурну спадщину — її потрібно поповнювати й розвивати», -- переконана Христина Рачинська. У новій колекції Khrystyna Rachytska перехрещуються етно-коди: традиційна вишивка, орнаменти, елементи національного костюма — з сучасними дизайнерськими рішеннями: прозорі тканини, асиметричний крій спідниць, баски, нашарування.

На UFW бренд представив другий розділ циклу Укорінення — колекцію, що символізує тяглість поколінь через образ яблуні: її коріння, плоди та сезонні трансформації - від весняного цвітіння до осінньої зрілості. Саме тому в колекції акцент на біло-молочну палітру й глибокі охристі кольори, що нагадують стиглі яблука. На особливу увагу заслуговують аксесуари — з матеріалів, характерних для автентичних українських прикрас: воску, латуні, бурштину, гранату, емалі та скла.

Про те, що зима вже близько, нагадав GUNIA Project. У новому шоурумі на Золотоворітській бренд представив святкову керамічну серію Коник, присвячену 2026 року — Року Червоного Вогняного Коня. Колекція відсилає до української традиції зображення тварин у декоративному мистецтві, де кожен символ — не просто орнамент, а носій історії та тепла.

Співзасновниця бренду Марія Гаврилюк не раз зізнавалася, що її надихають наївне мистецтво та народні ікони — «де всі герої мають добрі й у хорошому сенсі смішні обличчя». Цей настрій — теплий, щирий, дитинно-зворушливий — пронизує всю серію. Художні тарілки, посуд для вина, цукорниці, чайники, чашки та маслянки прикрашають коники й єдинороги, вершник із шаблею та дівчинка, що пригощає звірят — персонажі, яким мимоволі усміхаєшся у відповідь. До колекції увійшли також свічка у формі традиційного іграшкового коника та найнеочікуваніший елемент — м’яка іграшка-конячка з вишивкою, яка, здається, ніби просить: «Обійми мене».

Одяг з функцією: про силу і вразливість

Покази Andreas Moskin вже третій сезон поспіль викликають суспільний резонанс — не лише завдяки дизайну, а й через потужний соціальний меседж: на подіум виходять люди з досвідом війни.

Кожна колекція бренду — це історія не лише про стиль, а й про силу, вразливість і гідність, передані через адаптивні речі. До останньої колекції увійшли брюки з прихованими застібками для зручного доступу до протезів, а також вишивка, розроблена спеціально для людей із вадами зору.

Головна ідея колекції - інтегрувати адаптивність у звичайні колекції. «Це не окрема мода — це єдина мода для всіх», — наголошують дизайнери. Бонус показу — дебют жіночої лінії: «Ми зберегли костюмний код бренду, але цього разу він заговорив жіночими лініями подолів і скульптурними ліфами».

У показі взяли участь амбасадори платформи Жити назустріч — проєкту підтримки ветеранів та ветеранок. Показ супроводжував виступ НАОНІ, а також живе виконання SHUMEI і TAYANNA — завдяки чому показ вийшов особливо емоційним.

«Мода й мистецтво не можуть стояти осторонь теми безбар'єрності та інклюзивності. Одяг — це частина якості життя», — переконана Юлія Перекрьостова, засновниця бренду JULIYA KROS.

У новій колекції бренд поєднав жіночу та чоловічу лінії з функціональними елементами: майже у всіх блейзерах і брюках вшито блискавки, що робить їх зручними для людей із протезами рук чи ніг.

Барвистий акцент колекції - парні тренчі, створені у колаборації JULIYA KROS & Vivid Fusion. Їх прикрашають принтові фрагменти картини Стрічки художниці Ганни Криволап, яка входить до міжнародного рейтингу топ-100 українських митців.

Для SIDLETSKIY показ на UFW став особливим — бренд отримав грант від KACHOROVSKA Group. Як і торік, дизайнер Ігор Сидлецький представив колекцію, що поєднує стиль і функціональність.

«Це вимагало тривалої роботи з технологією. Ми прагнули, щоб адаптивний одяг не викликав асоціацій з „медичним“ чи „технічним“, а сприймався як повноцінна частина гардеробу — стильна, зручна й сучасна», — розповідає Ігор.

На 57-му Тижні моди бренд презентував колекцію Identity, у якій архітектурні форми поєднуються з українськими ремеслами. Зокрема, в колекцію увійшла лінійка аксесуарів, виготовлених з переробленого скла у техніці гутного (видувного) скла.

Окремий блок колекції - адаптивний одяг, створений у співпраці з центром протезування U+ System. На подіумі ці айтеми представили шість українських військових.

Арт-Зв'язок

Творчий тандем київської дизайнерки Лілії Пустовіт і харківського художника Павла Макова триває вже понад десятиліття. Назву для їхнього нового перформансу-презентації навіть не довелося вигадувати — Зв’язок. Це те, що існує між ними вже давно. І що зчитується в кожному жесті, кожному стібку.

В стінах Староакадемічного корпусу Києво-Могилянської академії за символічним обіднім столом, застеленим скатертиною та серветками з попередньої колаборації, зібралися 12 моделей. Вони були одягнені в сукні та сорочки з кольоровими принтами — нетиповими для графіки Макова, але органічно вписаними в іконічні силуети POUSTOVIT.

«З початком повномасштабної війни моя графіка змінилася. У ній з’явився колір і з’явилися квіти. Бо війна — заради життя, а не заради самої війни», — пояснює Павло Маков.

«Ця колекція — про красу як відповідь на руйнування. Про життя, яке проростає», — доповнює Лілія Пустовіт. Після показу моделі висадили у дворі Могилянки горщики з ліліями. Один із них — разом посадили Руслан Багінський та Ліза, донька Лілії.

Всі свої найзнаковіші колекції Надя Дзяк вигадувала… сидячи на березі Азовського моря в Бердянську. Саме там і народилась ідея нової колекції, ключовим мотивом якої стала мушля. Її природна скульптура стала продовженням фірмового стилю бренду NADYA DZYAK, зокрема — знайомих спіралеподібних форм. Головним джерелом натхнення дизайнерка називає мозаїку Боривітер художниці-дисидентки Алли Горської. Саме спіралі прикрашають крила сокола на цьому творі.

У новій колекції - одразу кілька модних інновацій: широка смужка як основний принт на сукнях, блузах і сарафанах — відсилка до морської теми; техніка кроше — складна у виконанні, але ефектна. У ній виготовлені бюстьє та сукні, прикрашені в’язаними мушлями-бра. Усі елементи колекції створено вручну командою майстринь бренду.

Якби Сандро Ботічеллі шукав нові вбрання для своїх героїнь з картини Народження Венери, він точно звернувся б до TONiA. Під час показу моделі демонстрували образи, натхненні Ренесансом: талії, затягнуті в корсети, відкрите декольте, пишні драпіровані рукави зі складками, воланами й розрізами, масивні чокери, поясні сумки, складні зачіски з плетіннями.

«Доба Відродження була моїм головним джерелом натхнення», — зізнається дизайнерка Антоніна Белінська. Її мудборд прикрашали картини Рафаеля, Тіціана та Ганса Гольбейна Молодшого, а також зразки європейського аристократичного костюма.

Ще один штрих до образу — аромат. У колаборації з брендом Amoursky було створено парфуми TONiA з нотами бергамоту, цитрусу, жасмину та білих квітів — тих самих, які з’явились на корсетах, футболках і блузках бренду.

Якщо вірити тезі, що ми живемо в епоху тотальної самопрезентації, коли бренд — це його засновник, то Ріта Молчанова, фаундерка Grains de Verre, — ідеальне її втілення. Та приклад, як «овер» перетворюється на фешн-почерк.

У межах UFW бренд представив арт-експозицію «шлях [до] жінки». Це не просто презентація, а алегорія музейної виставки, в якій кожен глядач проходить власну експедицію жіночою багатовимірністю. Проєкт ставить під сумнів усталені уявлення про красу й досконалість. Чотири інсталяції розкривали різні контрасти жіночності: від вразливості й тілесності — до сили, сексуальності й свободи.

Вітер змін

Гості fashion-аперитиву на презентації Kachorovska Group жартували, що нарешті «чоловічі ноги потрапили в надійні руки». Аліна Качоровська презентувала нову колекцію Легковажкість, продовживши традицію авторських неологізмів. За словами дизайнерки, «легковажкість» — це наш актуальний стан, той самий тендітний баланс між тривогою й намаганням зберегти легкість буття.

Цього разу до колекції увійшли й чоловічі айтеми — несподіване, але логічне продовження шляху бренду. Предметом особливого захоплення публіки стали: «гусяча лапка», яка прикрасила застібку сумок, та глибокий зелений колір, натхненням для якого став колір дамби в Житомирі.

Ще до показу бренду SANTA серед інсайдерів активно поширювалась інформація: у новій колекції не буде пір'я та стразів — фірмових елементів, які зробили бренд улюбленцем Леоні Ганне, Дженніфер Лопес та інших fashion-ікон.

Однак зміна візуального коду виявилась влучною: «Замість блиску — м’яке, кіношне сяйво. Замість епатажу — вишукане драпірування», — коментують у бренді. Справжнім центром колекції залишилась талія — акцент на жіночності, що трансформувався, але не зник.

Показ VIKTORANISIMOV — один із найочікуваніших цього сезону. Й не лише тому, що дизайнер створив капсульний гардероб для Президента Володимира Зеленського, за стилем якого сьогодні стежать світові ЗМІ. Деякі силуети з президентської капсули — зокрема форменні куртки — інтегровані у колекцію з мінімальними змінами. Утім, залишилося все, за що Анісімова так цінують ще з 1997-го року: багатошаровість, одяг-трансформер, архітектура чорного кольору.

Серед характерних елементів — сорочки із запахом, довгі туніки з відкритим низом, кроп-топи, шорти, що трансформуються у спідницю в русі.

Ключовий образ — постать у чорному, яка стоїть серед руїн.

«Це не драматизація. Це — фіксація реальності. Чорний колір — наша мова часу», — зазначає дизайнер.

Місце зустрічі

TG Botanical презентував нову колекцію в локації, яка підкреслює саму філософію бренду — у Ботанічному саду. Бренд, відомий своїм підходом до створення «живого» одягу з рослин, представив колекцію Сад пробудження, натхненну природними циклами й текстурами.

«Це майже ювелірна робота», — каже засновниця бренду Тетяна Чумак.

Усі вироби виготовлені з натуральних матеріалів: рамі (кропиви), льону та бавовни. Ключовим елементом стали сукні та сарафани, виконані у фірмовій техніці жатки — вишивки еластичною ниткою, що вручну створює унікальний рельєф. «Це не просто декоративний прийом. Кожен візерунок — як ландшафт, як малюнок на пелюстці або листку», — пояснює дизайнерка.

Минулого сезону Юлія Ярмолюк грала в декаданс у театрі Сузір'я. Цього разу засновниця бренду J’AMEMME перенесла гостей у музейний простір —Національний художній музей України, де відбувся імерсивний перформанс Sa Lumière.

В центрі зали гостей зустрічала модель у шифоновій сукні насиченого фіолетового кольору, створеній зі 100% переробленого пластику (recycled PET). У світлі прожектора сукня наче грала головну роль у кадрі, який міг би зняти сам Гі Бурден: насичений, гіпнотичний, з підтекстом.

Моделі позували на постаментах, як живі скульптури, демонструючи вишукані силуети — від ніжно-аквамаринового до глибокого коричневого. На один вечір музей перетворився на арт-лабораторію з дослідження світла, форми й жіночності.

Показ the COAT by Katya Silchenko став фінальним акордом 57-го сезону Ukrainian Fashion Week і, без перебільшення, його найемоційнішою подією.

Локація — павільйон КИТ на ВДНГ — одразу натякала на масштаб. Простір оформили як імпровізований «храм кохання»: з конусоподібними конструкціями навколо подіуму та фресками з іконічними луками бренду.

Колекція була витримана в найкращих традиціях the COAT: ода жіночності, де класичні приталені жакети, невагомі сукні зі шлейфами, драпірування та м’які силуети творили атмосферу позачасової елегантності. Cумки, які доповнили образи були створені у колаборації з брендом POELLE.

Але справжній кульмінаційний момент чекав у фіналі. Коли зал завмер, а софіти освітили подіум, усі впізнали у силуеті нареченої - Катю Сильченко, засновницю бренду. Імпровізоване весілля Кати Сильченко та Сергія Неклеви стало несподіваним завершенням тижня моди. У ролі церемоніймейстерки — Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.

Аплодисменти, зойки, звук келихів — шоу стало історією, про яку ще довго говоритимуть.